平”，可见律诗起承转合得是否巧妙是评论一首律诗好坏的基础问题。

    比如林黛玉写的《咏白海棠》，第一句，“半卷湘帘半掩门”，脂批说“且不说花，且说看花的人，起得突然别致”，不过这两句，“看花的人”就必须与“花”有某种共同的特点，一笔不做一笔用，写了这个共同特点，既是写花又是写人，这样诗才会写得精致，这个花与人的共同特点就是娇羞，为本诗定下了一个基调，就是娇羞。第二句，“碾冰为土玉为盆”，初看起来，似乎是在写白海棠的冰清玉洁，其实不是，因为诗的后面六句对此并没有半点承担，如果独独这一句讲一个与其他句毫不相干的意思，那么这首律诗就没有什么章法可言了，就不是一首好诗了，认真想想，就可以明白，原来冰为土，玉为盆，都不是白海棠本身之所需，白海棠不过是寄在冰土、寄在玉盆当中，即使冰土再纯洁，玉盆再富贵，也不过寄人篱下而已，其实是并不舒适的，这样诗人就为本诗又定下另一个基调，就是凄凉。

    紧接着，第二联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”是“承”，这个“偷”字、“借”字，用得太好了。这个“偷”字承“半卷湘帘半掩门”，花之羞承人之羞而来，强调白海棠的娇羞，后面的《桃花行》有句“茜裙偷傍桃花立”也是这个意思；借字承“碾冰为土玉为盆”，强调的则是白海棠的凄凉。第三联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”是“转”，所谓的“转”就是从事物的另一面申说整首诗的主题。那么诗人是怎么转的呢？第二联是从白海棠的颜色、气质来说的，第三联则是说白海棠的整体映象。五句仙人也缝缝补补，极写凄凉；六句哭就哭了，不可任它点点与斑斑吗？为什么要试啼痕？怕人看见吗？娇羞之态跃然纸上。第四联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”则是“合”，总结全篇，可谓说不尽的凄凉说不尽的娇羞。通篇结构严谨，“起承转合”是那么巧妙，又是那么自然。