佚　名

    “翻手为苍凉，覆手为繁华”，从1979年开始拿起缪斯之笔，到今天，严歌苓已经在文学的旅途上行走了25年；“此岸是故乡，彼岸是福地”，从1990年为了梦想旅居美国，到今天，严歌苓已经在远离故国的相思中守候了15年。从《雌性的草地》中的激情到《天浴》中的凄凉，从《扶桑》中的爱与恨到《灰舞鞋》中的懵懂与冲动，一路走来，作为曾经的作家今天的好莱坞专业编剧的严歌苓有话要说......

    我不喜欢主流

    严歌苓的作品有着这样一种题材偏好——文革、移民、女性、同性恋。与热衷于宏大叙事的作家相比，严歌苓显然对生活中的“输者”更感兴趣。对此，她这样评价：“我追求个性化的东西，所以我对边缘人对边缘题材更感兴趣。我也在其它的作家身上发现过这种倾向，比如《蜘蛛女之吻》的作者阿努埃尔.普伊格就曾说自己从小就不愿意和律师、会计师这样的人居住在一起,我也有这种感觉。我不喜欢主流的东西。”

    无非男女

    严歌苓说当下的一切形式的艺术作品说来说去就是四个字：无非男女。没有男女情感的文学作品很少，男性是一种文化，女性是一种文化，两种文化相互融合构成了丰富多彩的生活。在严歌苓的眼中，女性比男性更加感性，与男性相比较，女性对画面、色彩、声音、气味等更加敏感，其感觉更为丰富，这可以用来解释为什么她所编剧的一些电影如《少女小渔》和《天浴》都具有强烈的色彩意识和触觉意识。

    具体到不同性别的文学创作，严歌苓这样说道：“女作家眼中的objection更具变更性，她们笔下的女性更有不确定性，更多变化，当然，我并不否认有些世界性的男作家也很擅长写女性，甚至他们所写的最好人物形象也是女性，比如曹雪芹。”

    我的作品是艺术而非娱乐

    严歌苓曾经多次说过“我的作品是艺术而非娱乐”，当本报记者询问其如何看待好莱坞中艺术与娱乐的分野时，严歌苓这样说道：“好莱坞的大量电影是娱乐而不是艺术，称得上是艺术的影片很少。像《哈利波特》这样的片子以及其他一些恐怖片灾难片都是娱乐，而称不上艺术。称得上是艺术的影片无一例外都打上了导演个人的深深烙印，像我最欣赏的《英国病人》这样的片子，这些导演一辈子不会有很多作品，但他们的每一部作品都有着很强的个性化烙印。好莱坞的许多片子都是按照一个Formula配出来的，而我喜欢那些让我出乎意料的影片，像欧洲的好多电影，没有一个模式化的套路。我的一些小说改编成了电影，但他们永远不可能成为娱乐，写娱乐的剧本也需要很强的天才，我没有这些天才，所以我的作品不可能成为主流的。”

    我成功，因为我满足

    严歌苓的作品几