艺术 第三章（2）

    从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有三种不同的艺术倾向：以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；以大卫为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。18世纪后期，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，史上称它为“拟古主义”或“假古典主义”。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。

    主要观点

    古典主义的特质、美学观及其执行方法在希腊罗马时期便已奠定了稳固的视觉基础，而文艺复兴时期更将此传统以多元化的方式，理智地规范性呈现出来。这股强劲的力量在经历了两千多年后，还能够持续统一的形式、严密的结构及规律的秩序。

    古典主义艺术提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

    对时代的影响

    古典主义在欧洲流行了两百多年，许多国家在不同时代、不同程度上都有过古典主义艺术时期。英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导流派。

    洛可可艺术

    无拘无束的艺术

    洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语ro-caille（贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可艺术表现在雕塑、绘画、时装家具和建筑多个艺术领域，主要在法国、英国和意大利流行，并产生了大量的艺术家和优秀的作品。

    产生背景

    18世纪被看成是“理性的时代”或“启蒙运动”的时代，哲学家从过去以假设上帝存在来推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，将神学从哲学中剔除，开始选择倾向世俗的路线，趣味也从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。这一点影响到了当时的艺术风格，从音乐家莫扎特、海顿到画家华铎、康斯博罗，他们的作品都贯穿着一种共同主题，即把理性与优美相互配合起来。

    当时的王宫贵族对艺术的影响力是巨大的。法王路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务消磨着贵族们的意志，又以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，为的是防止他们造反。在这样的背景之下，艺术家们也被授命编造一种理想生活的极乐世界情景，以塑造一个悠闲的，实际上是懒惰的社