艺术 第三章（1）

    浮世绘

    大和民族的风俗画

    浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代兴起的一种具有民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。它主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，事实上也有手绘的作品。

    产生背景

    浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

    江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求，从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段，这就是浮世绘产生的背景。

    形成过程

    浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，随之达到一个**，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。这些作品的大量出现，标志着浮世绘的正式成熟。

    浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。

    浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。

    主要观点

    1．浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且把线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去使用毛笔的束缚。

    2．浮世绘发展到后期又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添