于纽约，他在高中毕业后于第二次世界大战期间加入美国空军。在军队服役期间，他开始自学摄影。战争结束后，维诺格兰特凭美国政府提供给参战军人的退伍金先后进入纽约城市学院与哥伦比亚大学学习美术。然而，待他出得大学校门，却发现绘画是一个索然无味的行当，于是再度进入纽约社会研究新学院师从著名的平面设计师、摄影家亚历克赛?布罗多维奇，正式开始学习摄影。

    从1952年开始，维诺格兰特成为一个摄影自由撰稿人，主要从事商业摄影之一的杂志摄影活动，为当时的《生活》画报、《观看》、《体育画报》等许多画报型杂志提供摄影稿件。在时任纽约现代艺术馆摄影部主任的爱德华?斯泰肯于1955年组织的大型展览《人类一家》中，他有两张照片获选展出。在从事摄影后相当长的一段时间里，维诺格兰特主要以商业摄影为生并取得了相当的成功，但在经历了一次婚变后，他开始寻找不同于商业摄影的摄影方式来排遣自己的内心痛苦，摄影风格开始趋于个人化。

    与李?弗里德兰德等一些以纽约为活动基地的摄影家一样，维诺格兰特也深受沃克?埃文斯与罗伯特?弗兰克的摄影的影响。他于1969年出版的第一本摄影作品集《动物们》，显示了处于平常环境中动物与人之间的不平常关系，从中也可以看出弗兰克对他的风格形成所起的明显影响。而1966年与1967年两次入选《当代摄影家——向着社会的风景》与《新文献》这两个决定美国摄影走向的重大影展，则使他成为当时“新纪实”摄影浪潮中的炙手人物，一跃而为纪实摄影新潮的旗手。

    1973年，维诺格兰特出版了名为《女人美丽》的摄影集。在这本摄影集中，他以抓拍的手法将在街头的女性们的各种表情与动作作了令人印象深刻的描述。这些照片同样体现了他娴熟地运用小型照相机与广角镜头的挥洒自如、松弛活泼的摄影风格。同时，这也再次表明他的照片不是说明性的，而是一种揭示现实的特殊瞬间的照片。但这些照片也充分反映出作为观看者的摄影家的一种矛盾状态。他既通过自己的影像生动提示了女性主义洗礼后的美国女性自主独立的精神风貌与当时整个社会气氛，同时也暴露出一个男性如何通过摄影这种方式来观看甚至是**女性、欣赏女性的微妙的心理状态。

    1977年，纽约现代艺术馆为维诺格兰特举办了名为《公共关系》的大型个展并同时出版了同名摄影作品集。这个展览主要展出了他于1960年代拍摄的美国各种人群的聚会的照片，其中包括了示威、政治集会、记者招待会、名人聚会、演讲会、美术馆开幕仪式等各种公众场合中的人群照片。这些照片避免作一种新闻报道式的拍摄记录，只以人的各种聚集组合样式为主题，通过变化自如的影像表现，成功地反映出了在动荡的1960年代美国人所处的社会环境与人际关系。他从“公共关系”这个角度入手，非常准确地把握住了一个反映当时美国社会生活的视角，为如何用影像来把握社会发展变化的形态提供了有益的启发。维诺格兰特的所有这些作品都反映出他将人与社会环境结合在一起加以影像认识，创造一种“社会风景”的创作倾向。此时，他的小型相机运用也达到了化境，作品充满强烈的现场感，照片构图倾斜，光影刺目，令人感到密度很高的城市生活的动荡与不安，非常真切地传达了一种动荡的1960年代的时代气氛。维诺格兰特还以他独到的摄影成就，三次获得古根海姆奖金的资助。从1969年起，维诺格兰特还先后在芝加哥艺术学院与德克萨斯大学教授摄影。1984年，正值他的创造力处于巅峰状态时，他因癌症而离开人世。