当然，当陈萨最后的演奏结束刚，小场仍然响起了热烈的掌碉那首作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇，很好听。

    “瞧瞧，老外也被咱们的《梁祝》给震住了！名曲就是备曲，我看这陈萨今天没准儿有门儿刘弃海在陈萨结束第一首曲子时，忍不住赞叹道。

    “是啊，看那帮老外掌鼓得。我看着都疼了，不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意忍陈云抬起头笑着对刘云海说口“呵呵，懂不懂无所谓，只要能震住他们就行了，音乐有时候要讲究一种朦胧美的，好了别说了，陈萨又要开始弹了微微调整了一会儿之后，陈萨开始了她第二首作品的演奏。

    这一次，陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第2号。

    比起《匈牙利狂想曲》第6号。第2号作品的知名度似乎低了一些，但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力，许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子，一半因为它的名气，一半因为它的难度。

    “咚咚！”两记重重的小调主和弦响起，陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度，带着切分节奏的两个和弦十分富有张力，刹那间，斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的伸士，变成了一个冲动的小伙儿。

    手腕吊得很高，由于这首曲子从头至尾，都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律，因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。

    现代钢琴教学理论，将演奏者作用于琴键的力度，已经戈分得十分明细了。同样的一个音，根据力度标记的不同，可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。当然，这样的划分并不是绝对的。在演奏钢琴的时候，全身的肌肉都处在十分放松的状态下，即使是不发力，也会配合触键。

    而此刻陈萨的演奏，就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式，将手腕提高。可以进一步加强手臂的通道感，便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏，常常会迷惑不解，因为一开始的时候，他们的老师总是告诉他们，手腕必须耍时时刻刻保持与琴键的平行，移动的时候，也只能是左右移动，千万不能平行移动。因此，当他们看到有的钢琴家演奏的时候，经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去。经常会不理解为什么。

    其实，道理很简单，一开始的时候强调手腕的平行，主要是为了锻炼手指的独立性，因为初学者有的时候手指不够灵活，在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙。”结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况，钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。

    而且，初期的时候，学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品。也不需要太大的动作。而当手指的独立性已经被锻炼得很好的时候。渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时，就需要手腕越来越多地参与到演奏中。而不仅仅只是充当一个简单的力量输送“通道”的角色。

    不过，在陆维看来，倒不一定非要采取这样的姿式，才能获得自己想要的音色，只要全身的肌肉配合得得当，即使手腕不做出这么大的动作，也同样可以获得很快速、通透的和弦，他自己就可以做到这一点。

    这首《匈牙利狂想曲》第2号，有些偏重于悲情的风格，到了中段。更是有着大段的快速炫技华彩。陈萨选择这首曲子，估计也有想要展示自己基本功的想法。其实，不只是她，但凡参加比赛的选手，几乎都会选择一首李斯特的作品，来显示自己的水平。谁让李斯特被称为“钢琴魔王”呢，谁让他的曲子难度号称世界之最呢。

    陈萨这首狂2完成得很出色，从头到尾没有出现一个错音，节奏也很准确，至于表现力，可称得上是中上等。

    接下来的两首作品，陈萨的表现也相当不错，状态很放松的她，基本上超水平发挥了出来，虽然这四首曲子除了狂2之外，其他的都不算太难，但稳定的发挥，也为她赢得了不少印象分”咕凹分的成绩，在这几天的比赛中，也算得上是中上等的成绩了。

    在一阵热情的掌声中，陈萨走下了舞台。

    掌声停歇了片刻，随即，随着下一位选手的上场，近乎疯狂的再度响了起来！