听过雪妮地演奏版本地他们。当然不会听不出来。陆维现在演奏地。正是刚刚小提琴协奏曲中。由乐队奏出地引子部分。而这段本来是由长笛演奏地旋律。此刻被陆维用钢琴弹奏出来。竟然是如此地美妙。真是别有一番韵味。

    此刻许多人已经意识到了。陆维现在演奏地这个版本。绝对不会是已经成型地任何一个乐谱。有许多人已经大胆地在猜测。这会不会是陆维现场地即兴。不过这个念头很快又被他们自己否定了。试问有谁会在这样地场合。即兴演奏这样一首绝对算得上大型地曲子呢。况且。这段引子这么简单。即兴地话还没什么难度。但后面那么长一大段复杂地主题。完全即兴地话是绝对不可能地。那么复杂地织体。全靠即兴演奏。是不可能配出合适地和声地。

    一段如同鸟语花香般的引子过后，曲子旋即转入到了经典的爱情主题，在左手温暖的琶音伴奏下，陆维的右手轻快地奏出了这段主题，起、承、转、合，由四个极度方整的乐句构成的乐段结束后，随即移到了更为高明的高八度的音区上，而织体也由刚刚的单音组成的旋律变成了双音和和弦。

    “改得漂亮！没想到这小子不但琴弹得好，连即兴也这么强，这段重复的主题中加入的复调的手法，难得还能兼顾民族调式的特色，又弹得这么动听，等下真得好好问问这小子，是不是又悟出什么新的和声公式了。”，坐在前排的朗朗看着陆维的演奏，心里暗自想着。对于中国钢琴曲的了解程度，恐怕在这所小礼堂中没有任何一个人能比得上朗朗，仅仅是听到陆维弹到这儿，朗朗就可以断定，这首曲子即使不是陆维在这儿的即兴之作，也绝对是他的一首新近写出来的曲子。因为朗朗在这之前，绝对没有听到过这个版本的钢琴版梁祝。事实上，钢琴版梁祝在全世界，权威的乐谱也只有两个而已，一个就是流传最广的克莱德曼的版本，而另一个，是由中国作曲家吴祖强根据原版改编的版本。虽然在流传的广度上，前者要大于后者，不过在技术难度和忠实原曲的程度上，前者和后者就没的比了。不过正因为太过忠实于原曲，也使得这个版本中大量地运用了民族五声调式的和弦，使其没有得到大多数演奏家特别是西方演奏家的认可，因此流传的程度并不很广。

    而现在陆维演奏的，很显然不属于这两个版本中的任何一个，不过在朗朗听起来，陆维却似将这两个版本的优点完美的融合到了一起，既有着克莱德曼的流行风格，在旋律上却又做到了最大程度地忠实于原作，更难得的是，陆维的演奏风格十分轻灵，因此也使得这首曲子更多了几分中国水墨画的味道。

    刚刚演奏完小提琴版本的雪妮，此刻已经完全被陆维的演奏迷上了，在此之前，虽然自己也曾经听到过许多小提琴名家演奏的这首协奏曲，她自问对这首曲子也已经了解得十分多了，但此刻陆维的演奏，却让她听出了许多不一样的东西，比起自己的演奏来，雪妮总觉得陆维的琴声中多了些什么，然而，却又如同一尾狡猾的鱼儿般，每每当自己想要捉住那灵感时，却又被它从自己的脑中溜走。

    旋律一转，进入了缠绵的第二主题，右手的旋律更加细腻深情，如同少女独倚阑杆，对着满池春水倾吐女儿家的心事般，而此刻，左手也停止了琶音的演奏，转而和右手的旋律呼应了起来，如同一位忠厚的少年的低语，又似对窗吟哦，隐隐有一丝出尘之意。

    虽没有繁复的技巧，然而这两段旋律在陆维的指尖，却如同被赋予了生命一般，深深地吸引着那些听众们，就如同在听着一个古老的东方爱情故事，那平淡柔美之感，如同一杯淡淡的清茶，让众人甘之如饴。

    主题再换，这是一段轻快的小快板节奏的曲子，如同一首东方的回旋曲，刚刚在小提琴上，那种欢快灵动之感，让众人听得如痴如醉，但此刻，当陆维的双手骤然在琴键上跳起欢乐的舞蹈时，众人才觉得，原来最适合演奏这段主题的，是钢琴！

    陆维的双手做着灵巧的小幅度起落，均匀的半分解和弦带着一股神气和快乐的气质，从那双快乐地跳跃着的手间轻灵地奔跑而出，而那段在小提琴上的高难华彩，此刻却在黑白分明的琴键上，完美地再现了出来！