忍不住为孙颖迪的演奏发出了阵阵赞叹。

    这首全曲充满了神气、昂扬的情绪的曲子，大量地运用了右手双音，左手大把位跨越和弦的演奏手法，充满了一股雄壮的气势。只见孙颖迪的左手，在钢琴地低音区和中音区，如同装了弹簧般迅速抛动，大把位地和弦在快速的衔接间，不见一丝断裂，是那么自如，而右手明亮地和弦，即使是在很强的力度下，仍然保持着悦耳的声音，没有发出一丁点儿燥音，显示了孙颖迪那高超的控制能力。从头至尾，即使是最挑剔的评委，也没有从这首曲子中听出哪怕一个错音。

    当孙颖迪从钢琴前起身的那一刻，全场的观众用热烈的掌声和欢呼，表达了他们心中对孙颖迪的认可，而众位评委们的脸上，也都露出了满意的神色。

    “果然很强啊，不愧是未来的李斯特钢琴比赛第一名的选手。”，陆维的心里暗自想道。比起北京的选拔赛来，孙颖迪今天的发挥，很显然要更加出色。看来，并不是陆维一人是比赛型的选手，这个孙颖迪，似乎也很容易在赛场上兴奋啊。

    第二段即兴展示的环节，孙颖迪抽中了一段从头至尾都是深海景像的一段视频。这段视频，对于孙颖迪来说，同样并不难。运用了大量的短琶音配合左手的长句跑动全分解和弦，孙颖迪将这段水下安静优美的画面表现得十分不错。不过陆维在他的旋律中，却听出了几份《水草舞》的影子。好在孙颖迪十分聪明，无论是在调式上，还是在节奏上，都加了很大的变化，只不过在大体的结构上，有些相似。而对于这样的演奏，评委们自然也不好说是雷同。

    两段比赛的表现，都十分出色，在观众们的掌声中，孙颖迪走下了舞台，而同时，周滔也公布了泰特林.安东的得分：95.7分。

    相对来说，这并不是一个十分高的因素，这也使得周滔报出这个分数之后，台下的观众反应也不是很热烈，掌声显得有些稀稀拉拉。陆维转过头看了看不远处的泰特林.安东，很显然他的脸上也有一丝沮丧的神情，显然是对自己的这个成绩并不满意。

    陆维知道，这里面固然有他演奏了两个错音的因素，但也不可否认，泰特林.安东第一名出场，对于他的成绩也是有着很大的影响的。因为这已经成为了评委们形成习惯的一种打分方式：无论选手如何出色，对于第一名出场的，评委们的给分往往都十分谨慎，毕竟如果打高了，后面再有更出色的，打分上就比较难办的。但正是因为这个习惯，使得靠前的选手显得很吃亏。

    随后上场的是意大利钢琴家庞帕.安东尼奥，一曲李斯特的《帕格尼尼练习曲》第六首，也是演奏得十分纯熟。其实，看资料就知道，能够被称为钢琴家的，无论是在技术水平，还是在演出经验上，肯定是十分丰富的了。比起一些还在上学，甚至是第一次参加世界级钢琴比赛的选手来说，他们无疑占据了很大的优势。但这也是没有办法的事情，毕竟这是国际性质的钢琴比赛，报名者当然不仅仅限于音乐学院的学生。事实上，像陆维、李云迪、孙颖迪这样还在上学，就来参加比赛的，在这几十名选手中所占的比重，可以说是太小了，毕竟，同那些技巧纯熟，演出经验丰富的钢琴家们相比，他们的劣势太大了，如果不是特别出色，这样的比赛是根本不会有他们出场的机会的。能够站在这里，都得需要相当的实力！

    白俄罗斯钢琴家布里诺夫.尤里第四名出场，演奏的是著名的印象派大师德彪西的作品《月光》（不用奇怪，此月光不是贝多芬的《月光》奏鸣曲，在钢琴曲中，以“月光”为标题的可不止这两首作品），然而，对于德彪西的作品没有多大兴趣的陆维，却是听得昏昏欲睡。而已经欣赏了四个人比赛的观众们，很显然也有些疲劳了，不少人的脸上也露出了一丝倦意。

    随后，在一名美国籍和一名德国籍的钢琴家结束他们的比赛后，排在第七名出场的陆维，终于在已经有些累的观众们一阵并不很热烈的掌声中，走上了舞台。