答案从未在风中飘过 第三章（6）

    当这种迷幻摇滚逐渐盛行，乐手们才发现，当时的效果器（主要是吉他效果器）音色变化已远远不能满足人们的需要，于是各种仿迷幻效果的吉他效果器应运而生，并被广泛使用。1965年以后的摇滚乐突然变了样，音乐变得越来越混浊，声响变得越来越模糊，哇音、发嗞、延时效果在演奏中被大量使用，这就是迷幻摇滚。

    那些乐器设备制造专家不停地修改线路板，以让音色更加时髦，乐手们把它拿过来表现幻觉体验。一直以来，摇滚乐与致幻剂就纠缠不清，导致迷幻摇滚在嬉皮运动结束后仍断断续续地延续下来。但是，每个阶段对迷幻音乐的审美方式都不一样，这与设备改进、致幻剂致幻效果变化有关，但形式上基本没变。60年代摇滚乐手在舞台上不停地演奏，台下服用大麻或LSD和今天DJ表演与舞池跳舞者服用摇头丸没什么区别。

    先锋音乐家约翰?凯奇（John Cage）对噪音有过这样的评价：“无论你在何处，你听到的大都是噪音，当你不注意的时候，它在打扰你，当你聆听的时候，发现它奇妙无比。”这是凯奇关于噪音美学的相对论，迷幻噪音仅仅是凯奇噪音概念的一种，在摇滚乐中却起到颠覆传统音乐美学的作用。

    比如，迷幻摇滚中很多残存下来的乐队，最后都朝重金属和激进摇滚方向发展，重金属继承了迷幻摇滚的噪音，激进摇滚继承了迷幻摇滚的实验色彩。当80年代“音速青年”、“流血情人”（My Bloody Valentine）和“耶稣与玛丽锁链”（The Jesus And Mary Chain）出现时，迷幻色彩完全可以通过技术来完成。这些恐怖的噪音制造者们用毫无道理的声响来刺激人们的耳膜，对于不明白的人来说这是神经错乱，但对于任何一个观看他们现场演出的人来说都知道这意味着什么。

    电子合成器的出现同样和迷幻音乐结合在一起。80年代在芝加哥出现的House Beat为电子界迷幻音乐承传下一条脉络，当英国的“石玫瑰”乐队用精致、优美的旋律把House Beat转化成一种怀旧色彩新浪潮音乐时，迷幻音乐借电子乐潮流在90年代借尸还魂，超