从未有过的最强大的艺术媒介：“MTV是典型的拼接艺术，它打破了以往尊重因果关系的叙述方式，改变了追求流畅的剪辑原则，而代之以时空的跳跃和快速的频闪。”因此人们更能接受这种欣赏音乐的方式。

    这就是为什么MTV长期以来受欢迎的原因。尽管音乐录影带的内容与音乐、歌词没有直接关系，但是观众观看录影带的目的并非想理解歌词的含义，而是享受视觉给他带来的启示，所以，听众在此时听觉上处于半知觉状态。一些艺人因音乐录影带尝到甜头之后，似乎忽视了音乐本身，他们坚信，一首好的音乐录影带比一首好歌更重要。歌手乔?杰克逊（Joe Jackson）就认为“现在一些人就像当初要成为一个好的作曲家、乐手或歌手一样，已不顾一切陷入事事都注意形象的误区之中”。但这就是“MTV一代”的特征，“我要我的MTV”这句话真正含义是一种欣赏习惯和审美方式的改变。

    四、引导流行潮流

    很显然，MTV强大的宣传效果左右着12岁到34岁年轻人的消费倾向，那些经过MTV宣传的歌手或乐队的唱片总要比没有经过MTV宣传的唱片好卖，不论是大牌歌星还是初出茅庐的新秀都是如此。MTV在与唱片公司而不是艺人做交易，唱片公司当然关注唱片销售的多少。

    除此之外，MTV在引导音乐潮流上也是一个风向标。酷爱摇滚乐的皮特曼最初就把观众定位在白人摇滚乐歌迷身上，他认为重金属乐队的外表更能吸引观众的注意，更适合通过音乐录影带来表现，于是在80年代中期MTV不遗余力播放重金属音乐录影带，导致重金属音乐在当时成为最主流的音乐。90年代，他们发现重金属有逐渐被另类音乐取代之势，便立刻掉转方向，推出“另类王国”栏目，把那些一直处在主流边缘的乐队拉进了观众视野，这种矫枉过正的做法让本不该成为主流的另类音乐一度占据主流歌坛。90年代末，MTV把目标对准黑人音乐，R&B和Hip-Hop在地下蛰伏多年后开始成为主流风景。