百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

    在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。

    主要观点

    1．在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

    2．在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

    3．造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

    4．在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

    对时代的影响

    中西方的文化存在着很多的差异，在艺术的表现上也有很大差别。东方艺术重主观，西方艺术重客观。如果说东方艺术是一首诗，则西方的艺术则是一幕剧。在绘画上，中国画重神韵，西方画重形似。这些差别，都使得中国的国画在世界艺术史上占据着重要的地位，并为西方绘画的发展提供了诸多的借鉴。