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来自西夏王国的绝世孤品(2/2)

馆。这就是后来被科兹洛夫载入书中的那座“伟大的吮。之后,他又将城外每座佛塔的塔身和塔基都一一刨开,找到了大量西夏、宋、元不同时期的历史遗物。其中有书籍、文书、手稿、佛像、绘画等珍贵文物,西夏的绝世孤品双头佛也在其中。

    科兹洛夫一生中,一共三次涉足黑水城,第三次受谁旨意,这在所有有关他的记载中都未曾提到过。可以肯定的是,他每到来一次,黑水城就会遭受洗劫一次。这是比地震还可怕的人为灾难。据说科兹洛夫当年除把能运走的运走外,一些大件不便运走的就近埋在了古城的周围,但究竟埋在什么位置,埋了多少至今还是个谜。

    科兹洛夫因为黑水城文物的挖掘而蜚声海内外,使他从此在考古界占有了重要的一席之地。当年,科兹洛夫曾在沙皇居住的夏宫向尼古拉二世用幻灯展示了他在黑水城的伟大发现,尔后又在圣彼得堡东方研究所首次向世人展出了他们辉煌的战果。

    科兹洛夫走后,闻讯而来的还有美国“探险家”,接着英国人、日本人……黑水城这个在西夏王朝中占据着极其重要地位的西夏北方政治文化中心,就这样在强盗一遍又一遍的践踏中只剩下了一片碎石砾瓦的废墟,在烈风、骄阳、风雨中残喘。从此,黑水城享誉世界的文化瑰宝几乎全部被搬到了伦敦大英博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆和其他众多博物馆的保险柜里和展览台上。

    国宝内涵

    关于双头佛像的来历,早在印度的佛经中有记载:在古代印度的犍陀罗国,有一位穷苦人,经过多年辛辛苦苦、省吃俭用才积攒下一枚小小的金钱,把它交给了一位画工,请他在寺院中为自己彩画一身小佛像,以表达对佛的敬意。一枚金钱画一身佛像是远远不够的,但画工被这位穷苦人的赤诚所感动,就不再谈论价钱了,答应他一定画成。这位穷人刚走不久,又来了一位穷人,也是拿着一枚小金钱要求画佛像。画工就用这两枚金钱,请了一位高手,共同画成了一尊佛像。几天以后,两位穷人不约而同地都来到寺庙拜佛,画工指着那身新绘成的佛像对他们说:“我并没有贪占你们分文,你们的钱全用在这幅佛像上了,但也只能画一身。这要代表两个人的心愿。”话音刚落,佛陀便施出法力,佛像就显出了灵异,渐渐变成了两个佛头共处一身的奇妙画像,像是双胞胎挤在圆脖子里,并且放射出耀眼的光芒,两个穷人心悦诚服,更加坚定了对佛教的信仰。

    西夏王国大力提倡佛教,僧人颇受照顾,境内修建了很多寺庙和佛耍西夏人在佛塔中放置了这件形象传神的泥彩塑双头佛,就是寄托他们对佛祖的忠诚信念。

    国宝价值

    在冬宫和距离圣彼得堡东方研究所不远处的圣彼得堡博物馆内,藏有黑水城出土的大量西夏时期的雕塑、壁画、唐卡、绘画等珍贵文物。在这些文物中,放置在馆内首要位置的就是这尊彩塑双头佛。双头佛非常精致,是佛教中绝无仅有的稀世珍宝。除了史书上的记载,我们目前所知道的古代双头佛像作品,只有黑水城出土的这一迹

    回归难题

    双头佛像的泥塑作品,人们所知的只有黑水城出土的这一件,所以异常珍贵。同其他被盗的国宝一样,西夏双头佛的回归亦希望渺茫,我们只能尽最大的努力与俄方协商“借”俄藏西夏文物来深入研究,让更多的西夏文化传播开来。

    新中国建立后,我国考古工作者对黑水城进行了多次科学考察。特别是1983年至1984年,内蒙古文物考古研究所先后两次、历时3个多月对早已是千疮百孔的黑水城做了首次全面的发掘考察。据记载,内蒙古考古工作队在黑水城的两次挖掘中,共清理出西夏文献3000多页,但大多以残页为主,这和当年科兹洛夫的所得相比,简直无法同日而语。

    在俄罗斯圣彼得堡,当中国西夏学者第一次站在东方研究所内,站在黑水古城被盗文物、文献面前时,他们的心颤栗了。这里有西夏文文献8000多个编号,其中不同版本的佛经近千种。这还不是它的全部,在距离东方研究所不远处圣彼得堡博物馆内,同样藏有黑水古城出土的大量西夏时期的雕塑、壁画、唐卡、绘画等珍贵文物。当来自故乡的学者们在俄罗斯守卫们警惕的目光中走近这些成就于中国大地上的灿烂文化时,那种揪心的酸楚让每个人都感到窒息。把俄藏全部西夏文物整理出版,弥补中国历史的缺憾,是每一个中国西夏学者的梦想。

    1992年,史金波先生代表中国社会科学院民族研究所在俄罗斯与俄方接洽,联系出版事宜,合作协议于1993年达成。此时的中国学者们清楚,他们所能做的只有利用有限的时间和难得的机遇,全力以赴地完成好这项历史工程。在前后4次,累积约一年的时间里,专家学者们整理登记、拍摄了差不多四分之三的俄藏黑水文献,这些大都是极有价值的精品。目前,已编辑出版了《俄藏黑水城文献》。

    同类国宝

    敦煌石窟包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融会了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

    现存的2000多身彩塑,无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力,把泥塑和彩绘巧妙地结合起来,塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象,为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产,提供了重要的实物资料。

    晋祠圣母祠中的代表作“侍女像”是宋代彩塑,以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离,进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。

    双林寺雕塑。在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。“童子参观音”即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安详和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。