作者：瘾人

    在过去的一周里面，我看这部片子一共三遍，在以后的一周里面，我打算再看三遍，有了这六遍的基础，我大约对它可以有一个接近正确的看法了。我坚持大凡创作时候意向很模糊的东西，理解起来都需要更多的时间，因为创作者只是根据一个感觉来进行创作的，对于鉴赏者来说也需要首先用感觉，在明确了感觉所接受到的究竟是什么之后，可以发言评说。

    《大话西游》是我近来最欣赏的中国文化背景的电影（没有“之一”的说法，因为没有想到可比与之比拟的东西）。张艺谋的新片发布前冷处理，原意也许在于避开无聊的炒作，另一方面无非是电影的真实感追求需要我们作为观众带着比较客观的一般期待心理去看待这部电影，那么电影容易获得成功：炒作只能使得观众事先带有许多不切实际的期盼，这样很容易使得电影开门即倒。《大话西游》在手法上与张艺谋完全不同，好好的题材掩盖在荒诞不经的外衣之下，很冒险，搞笑容易把真正的韵味冲没，吸引一些无聊的注意力和不能切中要害的批评。都是好片子，却都有被埋没的危险；不同的是，张艺谋是可以不要非专业演员来演绎主题，而《大话西游》却一定要荒诞不可。

    从单片看，《月光宝盒》稍微差一些，因为故事的主要意思都是在《大圣娶亲》里面揭示出来的，所以《月光宝盒》似乎只是放出一组悬念来，平铺故事原委，荒诞成为主要特色，而由《大圣娶亲》来宣布创作者的真示意图。但是，单单只看《大圣娶亲》，也会因为缺了前面的照应，失去很多意味。因为我在看的时候，经常因为某一个结果的出现，豁然开朗前面的某一个心结，余味无穷，倒不是因为结局的出现，而是因为感叹前事。

    闲话休提。《大话西游》把神圣的齐天大圣变成无聊无用无胆无谋的三流流氓加土匪头，这大约是大圣在我们人间的第二次正式亮相，与前一次的悲剧意味相比，这一次搞笑十足，是个闹剧加喜剧类型。电影的好处是，虽然题材显得荒诞无比，但是全部的创作都十分的兢兢业业，认真到位，体现很高的专业水准；周星驰是搞笑的中心，但是他在片中的创作确实是狠花功夫，从出神入化的模仿金开利的各种小动作到处理人物感情时秉承香港艺术流派一贯的追求再现真实的自然型优良传统，使得表演很坚实，很受看。其他如吴孟达朱茵等等的表演也是无稽之中显出功力，一点点细小的地方也没有留下“忽笔”。

    进入比较核心一点的话题，故事对于我们现实生活的反映方式是《Tom & Jerry》类型的，就是说，“什么不是什么”。曾经看到有人写文章介绍艺术创作的三个阶段，第一个阶段是“什么像什么”，这个阶段讲究形似，能够抓住事物的表面，反映给你的是生活的外貌，热热闹闹，水平不高，这一点大多数台湾电视剧基本做到了；第二阶段是“什么是什么”，实际上就是能够抓住事物的实质，作到了神似，端上来的是货真价实的东西，大陆的影视创作基本上停留在这个阶段，虽然并非没有进一步发展的聪明才智，但是不知道是出于什么的阻碍，迟迟无法获得进一步的发展；第三个阶段就是“什么不是什么”，最高境界，抓住事物的神髓，以至于摆脱了形貌的约束，一个人所富有的个性，你把他放到谁的躯壳里都不会变。《Tom & Jerry》 就是这种类型的，猫虽然有猫的身躯，却总是败在鼠的手下，在这里猫和鼠实际上是颠倒了身份，猫其实是鼠，鼠其实是猫。但是，由于创作者的天才的手段，我们看到了猫以猫的身躯演绎了作为鼠的存在的精彩表演，而留给我们更加深刻的印象。《大话西游》有许多地方应用了这种手法，而且手法还很自然纯熟，应该说是一部佳作。

    说到“什么不是什么”，首先强盗不是强盗，是女人，此第一噱。刚一上来众强人还是强人形象，除了盲柄，本来就是一个女人形象；从看到“春三十娘”这个女人开始，这些人就不再像强盗，而分明十足女人行为；而这个女人呢，不像女人，倒像强盗。女人的柔弱，女人的顺从，女人的摇摆不定，都从女人身上迁移到了众强人身上。这一点一直到后来二女同战牛魔王，保护两位堂堂男子汉不受外强欺辱的时候达到高峰，其勇毅、果敢、顽强、坚定等等个性表现，与二当家的阴柔、顺从、被动接受的形象形成鲜明对照，白晶晶一声“来生再见”，也有壮士“风潇潇兮”的味道。然后是高僧不是高僧，是饶舌妇。这一点