建立关系。或许正好相反，摄影的本质就在于它能够以它独特的方式让看起来合理的世界经过摄影的框取而显得荒谬？

    在朱浩的作品中，我们虽然几乎不太看到人的影踪，但所有被他刻录在胶片上的城市文化的印记，如广告图像、涂鸦、符号、遗物、建筑等，表露着人的**、幻想与创造力。他以人的缺席告知人的在场。而这些成为了“客体”的城市景观，经过朱浩这个摄影家主体的客观性呈示，“客体”获得了呈现其主体性的可能。而摄影家本人则成为了客体做出主体性呈现的媒介。

    对于客体的主体性呈示这一点，法国思想家、同时也是摄影家的让?鲍德里亚在他的《消失的技法》中有着精辟的提示。他说：“我们认为通过技术可以随心所欲地支配世界。然而，其实是世界这一方通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的不可轻视的作用。你认为你只是因为喜欢某个景色而把它拍摄了下来。可是，希望被拍摄成照片的其实是这个景色自己。这个景色在表演，而你只不过是配角而已。主体只不过是一个要素而已，作为结果，具有讽刺意义的是，是主体才使得事物显现……现在，奇迹正在发生。长期让自己处于一种从属状态的外表，就是通过我们为去除外表而使用的相同的技术，作为一种崇高的存在正在向我们靠近。今天，外表不是从我们这一方，而是从其他场所向我们靠近。从本来是外表寄生场所的平庸事物的存在核心现身，它边愉快地自我繁殖，边从所有方向拥来。拍摄照片的喜悦，倒不如说是存在于被摄对象那一方。”

    作为一个敏锐而又敏感的摄影家，朱浩沉浸于“被摄体所唤起的陶醉”（鲍德里亚语）。他通过摄影细细体会现实的魅力所在。他不是作为旁观者从边上掠取景象，而是堂皇地与现实从正面展开直接的对话。他与现实正面遭遇，在与现实对话的喜悦中，充满喜悦地敞开自身，令自己成为一种让现实进入镜头的媒介，吸纳收容眼前的一切。经过主体与客体的对换，他的摄影成为让主体与客体相互包容，相互置换，相互进入的媒介。于是，摄影家的自我隐去，现实的它我呈现。而现实世界，终于向我们全面敞开。

    摄影是一种排除声音的行为与操作。与黑白摄影将世界的斑斓色彩抽象为黑白灰不同，彩色摄影是将摄影家的意志与感受体现为色彩的丰饶，来表征现实的丰富。在色彩斑斓的静默中，细节丰富的现实发出无数的暗示，默默地以形态与色彩相互揭发，相互掩护，却又争先恐后地证明自己的重要与存在。而这一切，在摄影家的调停之下，最终又归结为一个和谐的整体向我们展开。我们发现，在朱浩的摄影中，现实的喧哗在快门按下的霎时被转换成了无限丰富的色彩。虽然声音被扼杀，但是现实仍然在饶舌，而且更饶舌了。甘于成为世界展示其魅力的配角的摄影家，以沉默的饶舌展示世界的斑斓。朱浩的摄影，以丰饶的色彩出示了现实的沉默的饶舌，更进而以丰饶的色彩雄辩地指出：沉默即饶舌，沉默即雄辩。