22纽约的“喧哗与骚动”（2）

    然而，克莱因的影像的革命意义并非只局限于摄影表现的语言技巧探索的层面。他的纽约影像在本质上是他通过影像写就的都市论，是一个血气方刚的青年对20世纪都市文明激烈的、有时甚至是偏颇的文化批评。在受到相当一段时间的欧洲文化的熏陶并对其已有一种认同感的青年克莱因的眼中，故乡纽约这个20世纪都市文明的象征本身是一个集“美丽与亲切与愚蠢的兽性与不可思议的恫吓”（克莱因语）于一体的怪物。拜金都市纽约集中了人类最大的野心、最多的**。他后来在《纽约》中以不无调侃的口吻说：“让我们一起来崇拜美元吧。在纽约，美元肯定是最美的、最具诱惑力的、而且也是最重要的东西。唯有美元才是这个都市的纹章，而且也成为第十三个黄道带。纽约是由五大元素构成，即空气、土、水、火以及美元。但美元在此中所占比例最大。”克莱因一语道破现代都市的本质是金钱的至高无上的支配力。而他的照片正是对金钱的这种无所不在的支配的反抗与反感的体现。因此，难怪有人称此书是对“美国物质文明的控诉”。诚如摄影史家纳欧米?罗森布鲁姆（Naomi Rosenblum）所说，克莱因这个“欧洲的美国人”与罗伯特?弗兰克这个“美国的欧洲人”的影像是对崇尚物质享受、审美趣味保守的“中产阶级的批判”。的确，在克莱因拒绝优雅、驱逐和谐、不避丑陋、唾弃精致的“达达格调”（克莱因语）的影像背后，其实深藏着他对中产阶级生活方式与价值观念的蔑视与否定。

    克莱因这种拒绝“好”照片的反摄影式的尝试并不单是为了炫奇耀新的故作惊人之举。他的粗放不羁的影像其实是他的世界观、文化观、艺术观的一种生理性的自然析出，那是一个天才摄影家基于自己的人生价值观所作的语言探索的必然结果而已。他以自己的激烈的反摄影行为证明摄影表现的可能性并没穷尽。对克莱因来说，重要的是找到一种与自己的都市观相匹配的表现方式，而对照片表面质量的关心有可能钝化对都市的本质把握的敏锐感觉。更何况他反摄影的终极目的并不在摄影本身，而在于透过那些精致、光滑的照片所显露出来的中产阶级审美趣味。

    有人指责他的照片充满暴力，但正像他所说的，现代都市生活本身要比他的照片更为暴力。他的照片其实只是这种都市暴力的反作用的结果而已。他的纽约照片只能是现代都会生活的产物。克莱因的反映了现代都市原生态的照片是在对抗现代都市对人的压迫与窒息中形成的一种生理性反抗。他在与都市对抗、对峙的一种陶醉、亢奋状态中拍摄。克莱因的摄影证明他的摄影是一种与身体行为连动的生命行为。生命的呼吸、运动都在他的照片中得到确认。他通过自己的照片给出了强烈的身体存在感。他的摄影有如一种街头冲浪运动，而照片则是他在人群中冲过时溅起的影像浪花与水泡而已。他的照片不是那种现实表皮的光滑的、悦目的机械复制，而是在与现实碰撞中从自己身上脱落的、融入了自己的感情与思想的生命的鳞片，是一个艺术家的生