6一个先锋艺术家眼中的莫斯科（2）

    而在1914年与诗人马雅可夫斯基的邂逅，更使罗德钦科与俄罗斯的前卫艺术运动结下了不解之缘，在这场运动中成为了一个当然的重要角色。十月革命后，卢那察尔斯基在教育人民委员会中设立了造型艺术部“伊佐”（IZO），而罗德钦科则出任该部的美术馆局长。同时，他还在国立高等艺术技术创作室担任金属工艺美术科教授。然而，1921年举行的“5×5=25”展成了他艺术生涯中的一个分水岭。此展结束后，他与同展的其他四名画家一起发表了强烈否定架上绘画的《生产主义宣言》，明确宣布了自己艺术方向的转换。

    罗德钦科的生产主义艺术观念是，艺术家应始终在与公众的密切联系中展开艺术活动，应以产业的手段进行艺术的大量生产，艺术应在与社会和产业的互动中发展。他说：“未来的艺术不应该是家庭中令人心情愉快的装饰。它将成为与48层高的摩天楼、坚固的大桥、无线电、飞行器、潜水艇这样的东西意义完全相同的必需品。而且，这些必需品将变成艺术品。”这是他为对应新的时代变化而在造型艺术上提出的新美学主张。因此，他从这时起向具有大量复制可能性、易于直接诉诸公众感情的平面设计艺术与摄影急速倾斜也就不足为奇了。在1923年到1925年间，罗德钦科与马雅可夫斯基密切合作，创作了近50幅招贴画和100多块街头广告牌，以至他后来不无自豪地回忆道：“莫斯科全城被我们的作品装饰起来了”。

    罗德钦科最初对摄影产生浓烈兴趣是在1922年左右为马雅可夫斯基的诗集《关于这》制作插图的时候。在这本诗集中，他以照片为素材，以摄影蒙太奇的手法创作了堪与马雅可夫斯基充