今年诺贝尔文学奖获得者、中国作家高行健在绘画方面亦展露了非凡的才华，今年四月，台北亚洲艺术中心曾展出展出「高行健现代水墨展」，颇为轰动。郭士榛曾为此撰文介绍：

    郭士榛文章指出，这位画家对国人来说或许是陌生了些，但高行健除了是画家外，也是小说家、剧作家和导演，他在德国、法国都是赫赫有名的文化人，不信，你可以立刻到亚洲艺术中心赏画，或在书局翻看《一个人的圣经》，由他的画风，及令人拍案叫绝的笔触中，渐渐了解我即将「大扫瞄」的高行健。

    才华洋溢的高行健由于家学渊源，自幼浸淫于琴、棋、书、画间，五岁即受演员母亲的影响登台演舞台剧。高行健回忆著说，由于父亲是在银行上班，家中的生活一直很宽裕，甚至在他的记忆中，抗战逃难时他们家都还带著一架钢琴，生活中即有文化陶冶了他的文人素质。

    一九四○年生于江西赣州的高行健，自小学传统绘画。他是在大陆面临六四**事件时，为表示维护民主运动而到了巴黎定居，在西方世界生活促使他深爱上西方绘画的深度。谈及他的绘画，高行健表示，所谓中国书法的抽象画是什么样的创作？他常思维面对绘画史上一代又一代的大家，现今的绘画是否还能找些新的表现？能不能跳脱出二度空间的限度而仍能成为绘画？他决心在限制内找出对空间处理的新可能。

    因此他虽然仍用中国传统的水墨写意，但也企图找寻纵深的空间。在寻寻觅觅中，他发现中国的现代画论有种说法叫散点透视，就是借用西方画论来解释中国传统的绘画。高行健表示，他的画由中国传统的写意出发，想达到空间的深度，并不是来自现实观察的景深，而是内心视像的纵深。

    虽然这并不符合具有焦点的透视法，但也似乎是有种透视感。特地由巴黎来台主持画展开幕的高行健进一步解释著，这像是人闭目潜心内观时出现了心象，浮现在眼前，却无远近之分，如何把这种内心的视像捕捉到画面上，即是高行健企图在绘画中解决的问题。

    因为这种心象，即使有时出现色彩，但也瞬息万变很难论定，通常是灰暗不明，因而他认为用水墨表现更