这时候女人已泪流满面。她说她此生只想写出这样的诗篇，哪怕，就只一行。她席地而坐，为着溺水的策兰。哭泣。被度数极高的照明设备烘烤着。当策兰将此诗收进诗集，最后的一段，却被他自己疼痛地更改。“升上昨日”变作“跳入昨日”，有什么特殊的所指？“我们拿来”没有改动，“那盏烛光”却变成“丢失了那盏烛光”。何谓“丢失”，又丢失了什么？策兰的悲哀？然后“我哭泣”，改为“我把一切”，有什么不对么？最后，将“在你的手掌”变成了无奈的“丢进无人的手掌”。就这样，你可以相互比照策兰的心情。

    茂盛，留下白色痕迹，茂盛，留下白色痕迹，

    一个明月一个明月

    升上昨日，我们拿来跳入昨日，我们拿来

    那盏烛光，我哭泣丢失了那盏烛光，我

    把一切

    在你的手掌。丢进无人的手掌。

    （或者，被直击的现实）（或者，时过境迁的追述）

    于是悲伤绵延。谁都有过不曾好好保护的昨天。他们，让爱情挥霍成灵魂的诗行。来了，又去了，任往昔销蚀。

    摄影师说，我喜欢，你的迷茫和悲伤。

    我怎么配？那是策兰的悲伤。不过，她喜欢的那些诗行。不单单是爱，也不单单是性的爱。他们的爱中包含了许多。种族的，男女的，纳粹或者犹太人，乃至于伤痛的忏悔的内疚的无奈而又无望的，于是，难以承受那生命的重量。于是策兰一跃便跃进了塞纳河。而巴黎，并不是策兰眷恋不已的家园。

    然后安德烈?波切利重返故土。一个盲童。在歌声中长大。如父亲所言，你看不到世界，却要让世界看到你。

    如此，一个父亲的誓言，将他带回家乡。他出生在此，美丽的托斯卡纳郊外。崇山峻岭之间，他的露天音乐会，从黄昏的斜阳，响彻到迷茫的暗夜。于是想起萨尔茨堡，在古堡聆听音乐的永恒瞬间，窗棂外面的阿尔卑斯山，怎样在乐曲中沉入黑夜。莫扎特的夜曲，和安德烈?波切利完美的嗓音，就响彻了沟壑山谷，成为托斯卡纳的美丽家园。一个无所不在的歌者，却看不到黑夜正慢慢袭来。于是他闭着眼睛演唱，在乐符间自由行走。他没有什么动作，甚至没有表情。就那样敞开歌喉，你甚至感受不到技巧。就那样天籁一般地流泻，简单而又纯粹。于是他成为托斯卡纳的骄傲。

    女人说，她简直不能离开屏幕。只要你看到安德烈?波切利，是的，你就一定会想到英俊的策兰……